Il colore del melograno
(Armenia, 1969, 88’)
Uno dei più grandi capolavori del ventesimo secolo, una biografia del poeta armeno Sayat Nova (Re del canto) che, al posto di una narrazione cronologica degli eventi, svela la vita del poeta attraverso la sua poesia.
Vediamo il poeta crescere, innamorarsi, entrare in un monastero e morire, ma questi fatti vengono descritti nel contesto di immagini di quanto scaturisci dall’immaginazione di Sergei Parajanov e dalle poesie di Sayat Nova, poesie che vengono viste e raramente udite. Sofiko Chiaureli recita sei ruoli sia maschili che femminili e Parajanov scrive, dirige, monta, realizza le coreografie, lavora ai costumi, al design, alla scenografia e ad ogni aspetto di questo rivoluzionario lavoro privo di qualsiasi dialogo o movimento di camera.

Le ombre degli avi dimenticati
(USSR, 1964, 92’)
In un villaggio dei Carpazi, Ivan s’innamora di Marichka la figlia dell’assassino di suo padre. Quando Marichka muore durante un incidente, il suo dolore dura per mesi. Ma finalmente Ivan riscopre la pienezza della vita che lo circonda e sposa Palagna. Lei vorrebbe dei bambini, ma la mente di Ivan è ancora legata al ricordo del suo amore perduto. Per riconquistare le sue attenzioni, Palagna ricorre alla stregoneria e in questa situazione resta “affascinata dall’incanto” dello stregone umiliando pubblicamente Ivan che lo affronterà con forza. La vivace vita del villaggio, il lavoro e le vacanze, i cortei e la baldoria di matrimoni e funerali, il cambio delle stagioni e la bellezza della natura aumentano le proporzioni della tragedia di Ivan.

La leggenda della fortezza di Suram 
(USSR, 1984, 83’)
Basato su un’antica leggenda, questo abbagliante film del regista visionario Sergei Parajanov è una surreale ode dedicata ai guerrieri georgiani attraverso gli anni in cui morirono per il loro Paese. I ripetuti sforzi del popolo georgiano per costruire una fortezza difensiva falliscono perennemente. L’edificio crolla fino a quando una indovina ricorda un’antica profezia secondo la quale il figlio del suo precedente amante deve essere murato vivo per far sì che la fortezza non crolli. Il giovane si trova di fronte alla prospettiva di sacrificare se stesso per salvare il suo Paese.

di Gao Xingjian, Alain Melka, Jean-Louis Darmyn, in collaborazione con Triangle Méditerranée, Marseille

Sinossi
Un uomo in un’automobile vede se stesso mentre cammina tutto solo in una città deserta. I negozi sono chiusi, le case abbandonate e le porte chiuse. Si abbandona ai suoi ricordi e all’immaginazione, entrando in un puro stato di creatività. All’improvviso evoca immagini di una fragile ancora incompiuta vita e morte. Districa scene di relazioni umane – uomini e donne, un individuo e la massa – così come nostalgia dell’infanzia e ricordi della guerra… Un artista solitario che è perennemente alla ricerca del vuoto e di spazi indefiniti, di conseguenza ci conduce in un’immenso, delicato e poetico film.

Estratto da “La silhouette o l’ombra”
Gao Xingjian, 17 marzo 2007, Parigi
Traduzione dal cinese di Carmela Menzella
Dovendo considerare le categorie dei film di oggi, La Silhouette o l’Ombra è un’opera impossibile da classificare. Non si tratta di una fiction, di un documentario e neppure di una vera biografia, quindi sarebbe più opportuno considerarlo un poema in film o un film-poesia, o eventualmente una fiaba moderna.
Questo lavoro non può trovare alcuna facile collocazione nei canali di distribuzione commerciale ed è stato escluso dai festival del cinema; eppure, nonostante questo, è proprio il film che volevo girare. Desideravo fare un film già da molto tempo, sin dall’inizio degli anni 80’, quando mi trovavo ancora in Cina sul finire “dell’anticulturale” rivoluzione culturale, e quando la produzione di drammi e film visse una vera e propria rinascita.
Un film è prima di tutto immagine. Quasi tutti i film odierni utilizzano l’immagine per raccontare una storia. Ciò che io volevo ottenere, invece, era fare un tipo di arte filmica che raggiungesse una maggiore libertà sfruttando al massimo la potenzialità di ognuno dei tre elementi che sono tecnologicamente disponibili nei film. Parlando dell’immagine ad esempio, se questa non avesse più la funzione di raccontare una storia e se ogni scena, proprio come avviene con la pittura e la fotografia, manifestasse la bellezza dell’arte plastica e il valore della fotografia, appunto, allora ogni immagine meriterebbe di essere assaporata senza l’obbligo e la fretta di modificare delle scene solo in funzione della storia da raccontare. Ogni scena raggiungerebbe così la sua indipendenza e strutturerebbe il suo significato senza l’ausilio della musica o delle parole, e a quel punto uno schermo silenzioso potrebbe rivelarsi ancora più stimolante. Ci garantiremmo la possibilità di cogliere le scene con l’occhio dell’artista, se applicassimo pienamente il metodo dell’arte plastica.
…Quando un film abbraccia insieme letteratura, teatro, danza, pittura, fotografia e musica, esso diviene arte totale.

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